Crtani filmovi, proizašli iz Diznijeve produkcije, ostavljali su bez daha generacije i generacije djece širom svijeta, koja su se oduševljavala zamkovima i bajkovitim predjelima. Mašta i inspiracija? Da, ali potpomognuta stvarnim poljanama i prelijepim zamkovima kojima i jeste mjesto u bajci, piše CNN.
Svake godine više od milion ljudi poseti Nojšvanštajn, zamak iz 19. vijeka u bavarskim Alpima, poznat po stilu romaničkog preporoda i gotičkim detaljima, uključujući vertikalne krečnjačke kule i tornjeve na vrhu krovova tamnoplavih špica.
Nekada dom poznatog introvertnog bavarskog monarha poznatog kao „kralj iz bajke“, idilična arhitektura – dizajnirana više za estetiku, a ne za odbrambene sposobnosti – na kraju će inspirisati oba zamka iz Diznijevih animiranih filmova „Pepeljuga“ i „Uspavana ljepotica“.
Nojšvanštajn je, takođe, djelimično inspirisao Diznijeve tematske parkove i logo. Ovaj drugi je vjerovatno postao najprepoznatljiviji vizuelni simbol kompanije osim ušiju Mikija Mausa, a nova izložba u Metropoliten muzeju umjetnosti u Njujorku pokazuje da uticaji evropske arhitekture i umjetnosti ne prestaje tu.
„Inspirativni Volt Dizni“ prikazuje niz umjetničkih djela iz prošlih vjekova koja pronalaze rezonanciju sa nekim od najpoznatijih animiranih okruženja uključujući tapiserije, namještaj, satove i porcelan. Ona su spojena sa produkcijskom umjetnošću i radovima na papiru umjetnika Diznijevog studija.
Izložba uključuje svijećnjake od pozlaćene bronze, čajnike od porcelana iz Majsena i zidne satove koji podsjećaju na sporedne likove u „Ljepotici i zvijeri“ iz 1991. godine, a koji su pretvoreni u začarane kućne predmete i pomažu glavnoj junakinji Beli.
Kustos izložbe Volf Burčard kaže da su za mnoge Amerikance Diznijevi filmovi bili prvi susret sa vizuelnim medijima, inspirisanim evropskom kulturom i istorijom.
„Pošteno je reći da je 'Uspavana ljepotica', na primjer, za mnogu djecu bila prvi dvogled kroz koji su gledali na srednjovjekovnu Evropu“, kazao je Burčard.
Putovanja u inostranstvo
Izložba bilježi putovanja u inostranstvo osnivača kompanije Volta Diznija. Taj put će kasnije uticati na neke od najranijih filmova njegovog studija.
Animator iz ruralnog Misurija prvi put je putovao u Francusku tokom Prvog svjetskog rata, kao tinejdžer sa ambulantnim korpusom Crvenog krsta, ali nikada nije vidio nikakve borbe.
Ostao je u Francuskoj poslije rata devet mjeseci sa Crvenim krstom, gdje je bio u Parizu preko puta Luvra, u blizini vrtova Versaja i u alpskom okruženju na planinama Voges.
„To je bilo njegovo prvo putovanje u inostranstvo i za njega je bilo transformaciono iskustvo“, rekao je Burčard i dodao: „to je zaista promijenilo njegov život i optiku kroz koju je doživljavao umjetnost“.
Kada se Dizni vratio kući, osnovao je kompaniju za animaciju, prvo nazvanu Disney Brothers Studio, i predstavio svijetu Mikija Mausa.
Ponovo je putovao u inostranstvo 1935. godine, ovog puta na turneji po Engleskoj, Škotskoj, Francuskoj, Njemačkoj, Austriji, Švajcarskoj i Italiji, dok je "Snežana" bila u produkciji, a vratio se sa tonama knjiga za umjetnike studija Volt Dizni.
„Zaista mu se dopalo kako je nazvao tu čudnu atmosferu njemačkih bajki, sa stvorenjima iz drveta i pečurkama koje su oživljavale“, rekao je Burčard.
Vjeruje se da Hala žaba iz filma „Vjetar u vrbama” iz 1949. ukazuje na sjaj u stilu Tjudora, engleskog seoskog hotela Great Fosters, prema katalogu izložbe, dok je njegova površina možda bila referentna tačka za lavirint žive ograde iz 1951. u "Alisa u zemlji čuda."
Umjetnici za sebe
Burčard je naglasio da Dizni nije bio jedini umjetnički glas u njegovom studiju, već da je, u stvari, studio imao sličnosti sa radionicama evropske dekorativne umjetnosti, gdje stotine umjetnika rade kohezivno kako bi stvorili nešto što "izgleda kao da ga je dizajnirala i napravila jedna osoba".
Diznijevi animatori su bili "svi umjetnici za sebe", rekao je Burčard.
Nijesu kopirali nijedan poseban umjetnički stil ili referencu, već su inspiracije sintetizovali u živahne vizuelne narative.
Postavka naglašava živopisnu konceptualnu umjetnost animatorke Meri Bler za „Pepeljugu“, uključujući vijugavi zlatni namještaj u spavaćim sobama polusestara, do srednjovjekovne vizije umjetnika Ejvinda Erla za „Uspavanu ljepoticu“.
Prema izložbi, sedam velikih tkanih kompozicija poznatih kao "Tapiserije jednoroga", napravljene u Južnoj Holandiji na prelazu iz 16. vijeka, možda su bile sastavni dio vizuelnog razvoja filma. Takva su bila i druga poznata holandska djela, poput iluminiranih rukopisa braće Limburg, kao i slike Jana van Ajka.
To je period rokokoa u Francuskoj, koji prikazuje scene romantike i mladosti sa zakrivljenim linijama i u kitnjastim, pastelnim nijansama koje su najbliže s nekim od najpoznatijih Diznijevih filmova 20. vijeka.
Tokom tog perioda, umjetnici su nastojali da stvore iluziju kretanja kroz mirne slike, poput „Ljuljaške“ i objekata kao što je talasasti zlatni svijećnjak koji je izložen kao paralela sa Lumijerom u „Ljepotici i zvijeri“. Književne ličnosti tog vremena takođe su osjećale naklonost prema antropomorfizmu ili davanju ljudskih osobina neživim predmetima.
„Vizuelno imate svijetle i prodorne boje, i ambiciju da oživite ono što je neživo. Dakle, stvarate iluziju života kroz animaciju", objašnjava Burčard.
Ali, on takođe povlači paralelu sa namjerom francuskih umjetnika, koji nijesu imali za cilj da prave intelektualna umjetnička djela, već stvari koje bi prijale oku – slično osjećanje odlikuje i Diznija, koji je tokom života insistirao na tome da se bavio - zabavom.
"Ovo su predmeti koji su napravljeni da podstaknu visceralni, a ne cerebralni odgovor. Oni bi trebalo da izgledaju zabavno - ili lijepo ili čudno. A onda dolazimo 250 godina kasnije i počinjemo da previše tumačimo neke od ovih objekata", rekao je Burčard.
Da li Diznijeve filmove treba smatrati umjetničkim djelima? Unutar zidova Metropoliten muzeja, ova institucija kaže - Da. Ali, u duhu tradicije francuske umjetnosti, poenta nije u pretjeranoj analizi, već u uživanju u djelu.
